레이블 대표 엔지니어, 프로듀서의 프로듀싱 · 엔지니어링 · 미디 믹스/마스터/레코딩 레슨

☑️ Profile / 이력 50Dash Records — Chief Engineer, Producer Mixroom (Ai Assistant DAW) — Lead Producer / 오디오 시그널 · 시스템 설계 R&D 오금청소년센터, 갈현청소년센터,서울인공지능고등학교 업무협약 or 파트너 강사 DAW Logic Pro, Ableton Live, Avid Protools, FL Studio, Bitwig Studio, Mixroom Other Tools Max/DSP, VCV Rack, Resolume Arena, TouchDesigner, Suno AI ☑️ 왜 음악을 하는가 레슨 문의를 주시는 분들께 가장 먼저 묻는 질문입니다. 기술은 배우면 늡니다. 플러그인 사용법, 믹스 테크닉, 시퀀싱 전부 시간을 들이면 됩니다. 그런데 기술적인 부분을 갖춘 뒤에도 자신의 색깔에 대해서 고민하는 분들이 많습니다. 이유는 대개 하나입니다. 왜 이 소리를 골랐는지 본인이 설명하지 못하기 때문입니다. 레퍼런스를 열어놓고 비슷하게 맞춰가는 작업은 누구나 할 수 있습니다. 문제는 그렇게 만든 곡이 레퍼런스보다 좋기 들리기 어렵다는 점입니다. 저는 수강생분들이 자기 색깔을 갖는 것을 가장 중요하게 봅니다. 잘 만드는 사람은 이미 많습니다. 자기 소리가 있는 사람이 드뭅니다. ☑️ AI 시대의 창작에 대해 AI 시대에는 누구나 곡의 퀄리티를 빠르게 올릴 수 있습니다. 다만 기초부터 탄탄하게 다져놓지 못하면, 음악을 제대로 이해하지 못한 채 슬롯머신만 돌리면서 결과물을 뽑고 있는 꼴이 됩니다. 저는 AI Assistant DAW를 설계하면서 가장 큰 방점을 여기에 두었습니다. 창작의 즐거움과 가치를 지킬 것. 창작의 많은 부분을 AI에 기대게 설계하지 말 것. 그래서 AI를 배척하지 않습니다. 오히려 도구로 이용해 협업하는 방식에는 그 누구보다 익숙하다고 자부합니다. 국내 모 대학의 경우 입시에서 AI 사용이 허가되었고, 실제로 다수의 국내 학교들이 이런 기조로 바뀌어 가고 있습니다. 그럼에도 대중음악계와 씬에서 살아남을 수 있는 음악, 아티스트, 프로듀서는 결국 오랜 경험과 취향으로 본인의 색깔을 지닌 사람이 될 것이라고 생각합니다. 도구는 계속 바뀝니다. 바뀌지 않는 건 무엇을 고를 줄 아는가입니다. ☑️ 지금 아티스트, 프로듀서에게 요구되는 것 예전에는 곡만 잘 쓰면 됐습니다. 지금은 그렇지 않습니다. 곡을 쓰고 직접 녹음하고 음향에 대한 정확한 기준을 갖고 자기 음악에 맞는 비주얼을 상상하고 그걸 무대와 영상으로 옮길 줄 알아야 합니다 혼자 다 해야 한다는 뜻이 아닙니다. 각 영역에서 무엇이 좋은 것인지 판단할 수 있어야 한다는 뜻입니다. 판단이 서야 협업이 가능해지고, 판단이 없으면 남이 해준 결과를 그대로 받게 됩니다. 그래서 제 레슨은 프로듀싱 하나만 다루지 않습니다. ☑️ Curriculum / 다루는 것 프로듀싱 이론 — 재즈 화성학 · 클래식 화성학 이론이 경시되는 것을 자주 봅니다. 다만 알고 접근하는 것과 감각으로만 접근하는 것의 차이는 큽니다. 곡의 골조를 세우는 이론은 절대적으로 필수입니다. 감각은 이론 위에서 훨씬 멀리 갑니다. 편곡 구조와 전개 설계 송폼에 대한 이해와 작곡의 구조적 이해가 수반되어야 합니다. 어디서 열고 어디서 닫을지, 왜 그 자리여야 하는지를 설명할 수 있어야 합니다. 사운드 셀렉션 — 왜 이 소리인가 대중음악은 결국 장르음악입니다. 각 장르의 역사와 뿌리를 이해하지 못한 채 감으로만 좋은 사운드를 골라내는 것은 말이 되지 않습니다. 그 소리가 어디서 왔는지 알면 고르는 속도부터 달라집니다. 탑라인과 코드워크 음악이 가진 힘은 결국 좋은 멜로디에서 나옵니다. 좋은 멜로디를 어떻게 가질 수 있는지, 음감적인 부분에서부터 함께 고민합니다. 레코딩 마이크 선택과 포지셔닝 같은 소리도 어떤 마이크로 어느 거리에서 받느냐에 따라 전혀 다른 소리가 됩니다. 소스의 성격과 공간의 특성에 맞춰 무엇을 어디에 세울지 판단하는 법을 다룹니다. 보컬 디렉션 · 튠 · 디지털 에디팅 좋은 테이크를 끌어내는 방법과, 그 뒤에 손대는 기준을 다룹니다. 엔지니어링 · 포스트 프로세싱 믹스의 기준점 잡기 음향을 처음 시작할 때 본인만의 기준과 감각이 생깁니다. 이때 첫 기준을 정확하게 길러두지 못하면 나중에 상당한 시간이 소요됩니다. 잘못 잡힌 기준을 되돌리는 데 드는 시간이, 처음부터 잡는 시간보다 훨씬 깁니다. 다이내믹 걸리는 것 없는 깔끔한 소리를 만드는 것도 중요합니다. 다만 저는 어떻게 하면 음악적인 사운드를 펼쳐낼 수 있을까에 중점을 두고 접근합니다. 이를 위해서는 감각적인 훈련뿐 아니라 탄탄한 이론이 수반되어야 합니다. 프리마스터링과 라우드니스 발매 기준에 맞추면서도 곡이 음악적으로 펼쳐지게 만드는 지점을 다룹니다. 시그널 플로우와 아웃보드 체인 소리가 마이크에서 출발해 DAW에 도착하기까지 어떤 단계를 거치는지, 아웃보드를 어떻게 활용하고 왜 그래야 하는지를 다룹니다. 패치베이와 라우팅을 읽을 수 있게 되면 스튜디오 어디에 가도 당황하지 않습니다. 레코딩에서는 이 구조를 이해하는 것이 무엇보다 중요합니다. 신디시스 감산 · FM · 웨이브테이블 / Max·DSP, VCV Rack 창작자로서 자신이 상상하는 사운드를 직접 그려낼 수 있는 능력은, 주어진 재료로만 작업하는 사람과 결과물에서 큰 차이를 만듭니다. 탄탄한 기본기를 위해 신디시스의 역사와 사운드메이킹 공부는 필수입니다. 오디오 비주얼 Resolume Arena, TouchDesigner 프로듀서도 아티스트도, 결국 자기가 생각하는 세계관을 현실 세계로 옮겨오는 일을 합니다. 종합적인 능력치를 요구받는 지금, 이 영역은 큰 무기가 됩니다. 특히 입시를 희망하는 학생의 경우, 단순 미디와 작곡 능력만 보는 것이 아니라 종합 아티스트로서의 역량을 요구하는 경우가 많아졌습니다. 해당 분야의 공부는 점점 필수화되고 있습니다. ---------------------------------------------------- 커리큘럼은 천편일률적인 학원형으로 진행하지 않습니다. 개인의 현재 실력과 개성을 보고, 아티스트 또는 프로 프로듀서로 발돋움하기 위한 기틀을 잡는 방향으로 짭니다. 무엇보다 기본기를 탄탄하게 다지는 데 중점을 둡니다. 어떤 상황에서 어떤 작업을 하게 되더라도 수행할 수 있는 능력을 중심에 두되, 본인의 색깔이 무뎌지지 않도록 강점을 유지할 수 있는 방향으로 컨설팅을 진행합니다. 가끔 이런 걱정을 하시는 분들이 있습니다. 다방면으로 가지를 너무 많이 키우는 건 아닐까, 지식이 오히려 창의력을 방해해서 공장에서 뽑아낸 듯한 작품만 나오게 되는 건 아닐까. 충분히 이해되는 고민입니다. 다만 제 경험으로는 뿌리 깊은 나무에서 가장 달콤한 과실이 열립니다. 기본기가 탄탄할수록 자기 색깔을 더 멀리 밀고 나갈 힘이 생깁니다. ☑️ 과정 구분 입시반 실기와 포트폴리오, 면접까지 지망 학교의 전형에 맞춰 준비합니다. 이론과 작곡 실기를 병행하고, 제출용 작업물을 완성도 있게 마무리하는 데 집중합니다. 입시 일정에 맞춰 역산해 커리큘럼을 짭니다. 취미반 직업으로 삼지 않더라도 자기 곡을 끝까지 만들어보고 싶은 분들을 위한 과정입니다. 진도의 압박 없이 필요한 부분부터 접근하고, 한 곡을 완성하는 경험을 목표로 합니다. 발매까지 원하시는 경우, 협업 관계에 있는 유통사를 통해 발매 과정까지 도와드립니다. 프로 지망반 프로듀서, 트랙메이커, 엔지니어로 일하는 것을 목표로 하는 과정입니다. 이론과 실기를 병행하며 데모 레퍼토리를 쌓고, 포지션과 색깔에 맞는 진로를 함께 설계합니다. 송캠프와 피칭 기회를 적극적으로 연결합니다. 아티스트반 본인의 이름으로 음악을 내고자 하는 분들을 위한 과정입니다. 곡 작업과 함께 세계관, 비주얼, 아이덴티티를 같이 설계합니다. 발매를 전제로 진행하며, 레이블 차원의 협업과 릴리즈까지 이어질 수 있습니다. ☑️ 이런 고민을 하고 계신가요 ☑️ 곡은 계속 쓰는데, 내 색깔이 무엇인지 잘 모르겠다 ☑️ 믹스를 만질수록 처음보다 나빠지는 것 같은데 어디서 틀렸는지 모르겠다 ☑️ 유튜브로 배운 내용들이 서로 충돌해서 무엇이 맞는지 판단이 안 선다 ☑️ 이론 없이 감으로 써왔는데, 어느 순간부터 같은 코드만 반복하고 있다 ☑️ AI로 뽑아낸 결과물은 그럴듯한데, 정작 내가 만든 것 같지가 않다 ☑️ 레퍼런스를 놓고 작업하면 할수록 자기 곡이 초라해 보인다 ☑️ 데모는 쌓이는데 그걸 어디에 어떻게 들이밀어야 할지 아무도 알려주지 않는다 ☑️ 자기 음악에 맞는 비주얼과 무대를 상상해본 적이 없다 ☑️ 오프라인을 권하는 이유 온라인 레슨도 진행합니다. 다만 기준이 아직 잡히지 않은 단계라면 오프라인을 권합니다. 음향과 음악은 결국 판단이고, 그 판단은 듣는 습관에 크게 좌우됩니다. 작업실의 저역이 부풀어 있거나 고역이 덜 들리는 상태에서 오래 작업하다 보면, 자신도 모르는 사이에 기준점이 한쪽으로 치우쳐 자리잡게 되는 경우가 많습니다. 기준이 잡히기 전 단계에서는 이런 부분이 이후 작업에 오래 영향을 줄 수 있습니다. 레슨은 반포 50Dash 자체 스튜디오에서 진행합니다. 정확히 제어된 환경에서 소리를 듣고 기준점을 몸에 익히는 것, 그게 혼자서는 만들기 어려운 부분입니다. 한 번 기준이 잡히면 그 뒤로는 어디서 작업하든 판단이 섭니다. 또한 실제 산업 현장의 최전선에서 함께 몸으로 부딪히며 씬의 흐름을 체험하는 것 역시 상당한 성장의 기회가 되기 때문에, 가능하시다면 오프라인을 권해드립니다. ☑️ 레슨 외 프로그램 레슨을 혼자 받고 끝나는 구조로 두지 않습니다. 1. 자체 송캠프 프로 아티스트, 프로듀서, 탑라이너와 함께하는 송캠프를 커리큘럼 안에 기획해두고 있습니다. 현장에서 실제로 곡이 어떻게 만들어지는지 옆에서 보는 경험이 레슨 10회보다 클 때가 있습니다. 2. 레슨생 커뮤니티 혼자 작업하면 자기 귀에 갇히기 쉽습니다. 서로의 작업을 듣고 말해주는 관계가 필요합니다. 수강생 간의 협업 가능성, 콜라보레이션 발매 등 다양한 활동과 커넥션을 지원합니다. 3. 딥다이브 세션 신디시스 딥다이브 엔지니어링 딥다이브 합주 ☑️ 협업과 데뷔 50Dash는 여러 레이블과 협력 관계를 맺고 있습니다. 레이블 간 송캠프와 자체 송캠프를 통해 인디씬에 지속적으로 곡을 피칭하고 있습니다. 수강생분들께는 다른 아티스트와의 협업 기회를 함께 모색해드리고, 레슨을 마친 뒤 성공적인 데뷔로 이어질 수 있도록 돕는 것을 목표로 하고 있습니다. 다만 기회를 미끼로 레슨생을 구하지는 않습니다. 기회는 실력이 준비된 사람에게 의미가 있습니다. 순서가 바뀌면 한 번 쓰고 끝납니다. ☑️ 진행 방식 오프라인 정규 과정 반포 50Dash 자체 스튜디오 온라인 정규 과정 주 1회 / 1시간 / 4주 + 상시 피드백 소수정예로 운영합니다. 정원이 차면 대기로 전환됩니다. ☑️ 상담 및 신청 오픈채팅으로 연락 주세요. https://open.kakao.com/o/sRo7t5Mi 연락 주시기 전에 아래 내용을 함께 적어주세요. 1. 이름 / 나이 2. 본인이 생각하는 본인의 현재 지점, 솔루션이 필요한 부분, 작업물이 있다면 작업물 3. 희망 과정 (입시반 / 취미반 / 프로 지망반 / 아티스트반) 4. 사용 중인 DAW 5. 왜 음악을 해야 하는지 6. 어떤 음악가가 되고 싶은지 7. 가장 사랑하는 아티스트와 그 이유 5번부터 7번까지를 제일 먼저 읽습니다. 열정이 보이지 않는 상담 신청은 답장드리지 않습니다. Ex) "레슨비 얼마인가요?" / "상담 가능한가요?" 등 진행 순서 간소화 상담 → 스튜디오에서 심층 상담 → 레슨 결정 (온라인 과정 제외) 취미반을 제외한 과정은 소수정예 오프라인으로 운영되는 만큼, 반드시 음악을 해야 하는 분들께 먼저 기회를 드리고 있습니다. 길게 쓰지 않으셔도 됩니다. 솔직하게 적어주시면 됩니다. ☑️ 마치며 음악은 평생 공부하고, 기술도 계속 갈고 닦아야 하는 왕도 없는 길입니다. 저 또한 계속해서 성장하는 중입니다. 다방면에서의 탄탄한 기본기와 본인만의 정확한 기준 없이 감에만 의존하게 되면, 어느 시점에서 한계를 마주하게 되는 경우가 많습니다. 그 지점을 조금 더 멀리 밀어두는 것이 제 레슨이 하는 일이라고 생각합니다. 같이 발맞춰 음악을 공부해나갈 분들을 찾습니다. 사제지간을 넘어서 좋은 인연으로 남을 수 있는 기회가 되었으면 좋겠습니다. 작업물이 있으시면 링크를 함께 보내주세요. 듣고 답장드리겠습니다.